Ich besitze eine neue Lieblingshose, die ich in letzter Zeit fast jeden Tag trage und die gleich zwei neue Trends in sich vereint: knielang und sportlich. Ich fühle mich in dem von Boxerhosen inspirierten Design von Alexander Wang so stark wie Henry Maske und so wendig wie Rambo. Außerdem passt das „seidene“ Rosa zu allem: zu knalligen Farben, zu Schwarz, zu Grobem und zu Weichem. Und wenn ich darin durch Brooklyn laufe, dann gratulieren mir immer mindestens zwei Passanten zu meinen coolen „Pants“.

Auf der Straße macht die Hose auch eine tolle Figur.

Die Suche nach dem perfekten Wintermantel hat meinen Ehrgeiz angestachelt, nun auch noch die perfekten Stiefel für die kalte Jahreszeit zu finden. Beim Streifzug durch die Geschäfte stellte ich schnell fest, dass ich diesen Winter statt Schwarz lieber mal Braun oder Beige und statt der klassischen Stiefelform, die bis knapp unters Knie reicht, lieber Stiefeletten am Fuß haben möchte.

Welches Winterschuhwerk von mir die Höchstwertung bekommen hat, seht Ihr hier …

Nichts für jeden Tag, aber toll zum Ausgehen: Ankle Boots von Repetto

Robuste Schnürstiefelette von ZiGiny Shoes

Rotbraune Schnürer mit Nieten von New Kid

Sandfarbene Stiefel von Steve Madden

Clog-Boots aus Wildleder von Cox

So bequem wie Hausschuhe: gefütterte Plateau-Booties von Kelly & Katie

Während ich die perfekten Stiefel suchte, trug ich diese (fast perfekten) supereleganten Stiefeletten von Rachel Comey. Da sie aber im Wald und bei Schnee versagen, konnten sie nicht meine Nummer 1 werden. Von der Form sind sie den beliebtesten Stiefeln diesen Winters sehr ähnlich. Den Acne Pistol Boots. Keine anderen Stiefel habe ich so viel in New York herumlaufen sehen. Keine anderen wurden häufiger kopiert. Teilweise sogar so gut, dass man Original und Fälschung oft nicht auseinanderhalten kann.

Dies ist eine Fälschung der Acne Pistol Boots …

… Dies das Original, das zu populär ist, um mein perfekter Winterstiefel zu sein. Die Form allerdings ist makellos und daher dazu bestimmt, als Designklassiker in die Geschichte einzugehen. Neben den Pistol Boots sind die sogenannten Duck Boots (das folgende Modell ist von der Marke Sporto) diesen Winter in New York schwer angesagt.

Klar, sie schützen die Füße perfekt vor Kälte und Nässe, aber irgendwie werde ich trotzdem nicht warm mit ihnen. Der derbe, abgerundete Schnitt macht den Fuß zu plump, die dicke Fütterung lässt die Waden breiter erscheinen, als sie sind. Und mal ganz im Ernst: wer will schon Schuhe tragen, mit deren Namen Entenfüße assoziiert werden?

Auch diese Stiefel von Michael Kors finde ich zu klobig für die Stadt. Ich würde sie aber im Skiurlaub tragen. Die schwarzen Margiela-Boots mit dicker Sohle funktionieren in der Stadt und auf dem Land – und sind deshalb fast perfekt. Da sie aber nur zu Kleidern und nicht zu Hosen passen, landen sie auf Platz Nummer 2 meiner Liste.

Meine Nummer 1 diesen Winter sind …

… die handgemachten Wildleder-Stiefeletten von a.b.k. Das Label der ursprünglich aus Russland stammenden New Yorker Designerin Alya Kazakevich habe ich schon einmal vorgestellt. Ich liebe die Farbe, das Material ist weder zu hart noch zu weich und die Passform ist einfach perfekt. Ich werde diese Schuhe bestimmt tragen, bis sie mir von den Füßen fallen.

Und auch bei OTTO lohnt es sich, auf die Suche nach den perfekten Winterstiefeln zu gehen …

Leider macht die Fashion Week bei Regen überhaupt keinen Spaß! Die Besucher kommen mit dicken Jacken und Mänteln angereist und flüchten vor Wind und Wetter schnell ins Zelt. Für ein kurzes Foto stellen sich die Wenigsten freiwillig ohne Jacke nach draußen. Und drinnen sind die Lichtverhältnisse leider so schlecht, dass man viel nachbearbeiten muss, um ein gutes „Street“stylefoto zu erhalten.

Nicht besser erging es mir und meinen eigenen Outfits, die natürlich stark vom Wetter abhängig waren. In den letzten drei Tagen hat es – außer an einem frühen Morgen – durchweg geschüttet. Nur noch mein dicker Parka konnte mich warm halten. Darunter trug ich jedoch viel leichtere Klamotten, die ich dann meinen Kollegen im Zelt präsentierte.

Meine Fashion-Week-Stylings entstanden meistens last minute vor dem Spiegel. Colour-Blocking, opulente Accessoires um Arm und Hals – das muss nicht mehr sein. Ich setzte auf bequeme Schuhe sowie Klamotten, in denen ich mich gut fühlte. Und auf etwas Schwarz. Außer meine paar Armbänder trug ich keinen Schmuck. Der stört mich einfach beim Fotografieren und beim Durch-die-Haare-Gehen.

Weil ich nicht jede Minute mein Outfit zurechtzupfen musste, wusste ich, dass ich genau das Richtige anhabe.

Tag 1

Am ersten Tag traute ich mich für 5 Minuten aus meinem Parka für ein Streetstylefoto (was ich aber nachher bereute …). Ich trug ein Kleid von meg und darüber einen Blazer aus der limitierten Sommer-Kollektion von Laura Scott. Den ersten Fashion-Week-Tag fing ich langsam an und trug zum Outfit flache, schwarze Stiefel. Die ganze Woche über begleitete mich meine Umhängetasche von Joop.

Tag 2

Am zweiten Tag war ich dann doch etwas experimentierfreudiger und trug zu einer goldfarbenen Corsage einen High-Waist-Rock von MANGO. Darüber einen schwarzen Spitzenkimono, darunter eine schwarze Strumpfhose und schwarze Lederstiefeletten. Wie findet Ihr übrigens meine kürzeren Haare?

Tag 3

Ohne ein Unterteil kann man das golden-glitzernde Kleid von Manoush leider nicht tragen, deshalb kam meine Corsage gestern wieder ins Spiel. Dazu meine Lieblingsboots von Next. Mädchenhaft? YESSA!

Auf dieser Fashion Week hatte ich zum ersten Mal das Gefühl, die richtigen Klamotten zu tragen. Ich fühlte mich die letzten drei Tage pudelwohl, war nicht gestresst oder genervt, weil die Klamotten nicht saßen oder die Schuhe drückten. Am besten angekommen ist anscheinend mein Outfit vom zweiten Tag, dicht dahinter folgt mein Outfit von gestern. In den Stylings wurde ich nämlich am meisten fotografiert und gefilmt.

Was sagt Ihr dazu? Welches Styling gefällt Euch am besten?

Die Berlin Fashion Week lockt jedes Mal die kreativsten Stücke aus dem Kleiderschrank. Fashion-Week-Outfits sind teilweise so abgefahren, dass man nicht mehr weiß, wo hinten und vorne ist. Konventionelle Klamottenkombinationen werden gebrochen, Stile vermischen sich – Zeit also für ein kleines Ratespiel! Ich sammelte in den letzten zwei Tagen einige Streetstyles der Besucher. Könnt Ihr erraten, welche Person zu welchem Outfit gehört? Kann man es schon am Typ erahnen oder fällt es Euch eher schwer?

1e. Isabelle Gloria, www.isabellegloria.com

2g. Palina Rojinski, www.newsfororiginalgirls.com

3c. Jasmin, www.my-berlin-fashion.blogspot.com

4a. Kathrin, www.niewunschfrei.blogspot.com

5f. Jeffrey, www.dudes-and-chicks.com

6b. Ella Josephine Ebsen, www.myspace.com/joethefine

7i. Jasmin, www.my-berlin-fashion.blogspot.com

8d. Fernanda Brandao, www.fernanda-brandao.de

9h. Michael, www.hugohase.net

Und – wie richtig oder falsch lagt Ihr?

Es soll ja noch Gangs in New York geben. Leider wurde ich bisher von keiner zum Beitritt eingeladen. Ich stelle mir das Lebensgefühl als Mitglied der Frauengang „Lizzies“, die im 1980er-Jahre-Kultfilm die „Warriors“ wie Sirenen in eine Falle locken, unglaublich aufregend vor. „Warum nicht den Anfang machen?“, dachte ich mir und kleidete mich im Stil meiner imaginären Gang. Und weil ich mir in meiner selbst gebleichten Jeans gut gefiel, ging ich nach meinem Streifzug durch verlassene U-Bahnhöfe abends im gleichen Outfit auf ein Konzert der Montags-Hausband im Union Pool.

Mehr Bilder nach dem Sprung …

Die Zeichen, an denen meine Gang als solche zu erkennen ist, sind eine Spiegel-Kette von Yaz Bukey und ein Hut von Roslyn.

Zu meiner mit Clorox gebleichten Jeans von Arizona trage ich ein Oberteil von Halston Heritage, eine Jacke von French Connection, eine weiße Tasche und Stiefel aus einem Vintageladen in Montréal.

Dass hinter Models auch manchmal Künstler stecken, zeigen bereits Coco Rocha oder Sasha Pivovarova, die in den Modelpausen – zwischen Make-up und Laufsteg – ihre Skizzenbücher herauskramen und zeichnen.

Bei ihm ist es andersrum: Tronje kommt aus Hamburg, ist leidenschaftlicher Künstler und Graffiti-Sprayer. Vor Kurzem wurde er von Christian Kleffner von der Hamburger Modelagentur THE SPECIAL entdeckt, der auch Julius Gerhardt gescoutet hat. Kennengelernt habe ich Tronje, als er für unseren Green Capital Fashionwalk gelaufen ist, bei dem er uns mit einem eigens designten Longtop beeindruckte. Das Videointerview, das ich nun endlich mit ihm führen konnte, war längst überfällig, aber besser spät als nie. Dabei hat Tronje einige etwas persönliche Fragen beantwortet, die Euch sehr interessieren könnten.

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Mit 20 Jahren ist Tronje bereits unglaublich kreativ und motiviert. Neben seinem Grafik-Studium versucht er sich momentan an verschiedenen (Mode-)Projekten und einer eigenen Partyreihe, die sich Schwarzrausch Weissrausch nennt, bei der man im Übrigen einige der hübschesten Menschen Hamburgs antreffen kann. Momentan designt er Prints für STOFFSÜCHTIG und versucht jetzt, als Model durchzustarten.

Foto © Anouk Jans

Foto © Jens Kaesemann

Foto © Teresa Horstmann

© Thimon Machatzke & Christian Baur

In Bewegtbildern macht er auch eine gute Figur:

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Foto © Jens Kaesemann

Es ist immer wieder spannend, vielfältig talentierte Menschen zu treffen – Leute wie Tronje müssen gefördert werden! Mit einer Größe von 1,91 m und den feinen, jugendlichen Gesichtszügen sticht Tronje immer aus der Masse hervor.

Hier sind zwei meiner Lieblingsarbeiten von ihm als Grafitti-Künstler, die es (so oder ähnlich) bald sogar auf T-Shirts geben wird!

Das Magazin „Tush“ ist bereits auf ihn als Künstler aufmerksam geworden und porträtiert Tronje in der aktuellen Ausgabe zusammen mit zwei weiteren jungen Talenten.

Ich bin gspannt, was wir in nächster Zeit noch so von ihm hören werden! Bis dahin viel Erfolg, Tronje!

Foto © Thuy Ha

Weitere Arbeiten von Tronje seht Ihr auf seiner neuen Homepage: www.einemillion.tv

Der Winter ist eine Uniform. Er weht mit seiner Kälte die modische Vielfalt, die im Sommer erblüht, von den Straßen. Und zeichnet um zu viele Menschen A-förmige Mantel-Silhouetten, die wie schwarze Löcher schöne Schnitte, kunstvolle Muster und modische Überraschungen verschlingen. Viele New Yorker sind jedenfalls so dick eingemummt, dass man außer Schuhen, Jacken und Mützen nicht mehr viel von ihren Stylings sehen kann. Darum habe ich drei Damen gefragt, ob sie mir zeigen, was sie unter ihrem „Winterfell“ tragen.

Jean Hong, Grafikdesignerin, Clutch COMME des GARÇONS, Mantel Ann Demeulemeester, Minimarket-Schuhe, H&M-Jeans, Shirt Horace, Kette FAUX/real

„Ich rate jedem, wenn es um Stil geht: Sei du selbst, alle anderen sind schon vergeben! Bei SEVEN finde ich immer Mode und Accessoires, mit denen ich mich ausdrücken kann. Schwarz ist immer gut. Aber wenn ich Lederjacken trage, dann kombiniere ich dazu stets ein weiches Material, wie Fell oder Wolle, das die Strenge von schwarzem Glanzleder bricht. Deshalb gefällt mir meine Jacke von Ann Demeulmeester so gut, sie ist beides: cool und märchenhaft.“

Lizzy, 22, Designer William Okpo & Angestellte bei Opening Ceremony, Pullover und Jacke von Opening Ceremony, Biker-Schuhe und Jeans Vintage, Kette Giles & Brother

„Mein Körper sagt mir, was ich liebe. Wenn ich etwas andauernd trage, dann weiß ich, dass es zu mir passt. Wie grobe Strickpullover und viel Schmuck. Ich habe alle Ketten, Arm- und Fußbänder, die ich heute trage, geschenkt bekommen. Ich bin ein Mode-Schmarotzer.“

Charlotte, 29, Studentin der Geschichte: Hose Forever 21, Mantel Urban Outfitters, T-Shirt H&M, Strickjacke Topshop, Schal Oasis

„Mein Stil ist von meinen Lieblingszeitaltern inspiriert. Ich liebe Musik, Filme und Mode der 1940er- und 1950er-Jahre. Die typischen Materialien wie Wolle und Tweed und die Schnitte. Auch Hosen, deren Bund in der Taille sitzt, wie bei dieser von Forever 21. Gestern hättest du mich in einem Hemdkleid getroffen und morgen ziehe ich wieder mein ,Circle Dress‘ an. Heute kann ich dich nur mit meinem Punkteschal und der roten Strickjacke überraschen, die unter meinem Mantel versteckt sind.“

Maya Villiger, aufgenommen von © Streetpeeper.com

Seit den Anfängen der Streetstyle-Blogs hat sich viel verändert. Die täglichen Posts von Modeblog-Pionieren wie dem Sartorialist Scott Schuman haben heute nicht mehr viel von zufälligen Schnappschüssen, sondern gleichen der perfekt inszenierten und ausgeleuchteten Szene eines professionellen Modeshootings. Mit der steigenden Masse an Blogs passierte es, dass fast alle Blogger die gleichen Events im jährlichen Modekalender abklappern und sich die Motive ständig doppeln.

Die Wahl-New-Yorkerin Maya Villiger stellt inmitten des Streetstyle-Blogger-Dschungels eine echte Ausnahme dar. Auf ihrer Seite Turned Out geht es nicht um teure Labels und perfekte Inszenierungen, sondern um echte Menschen und „die Schönheit des Alltäglichen“. Oder wie Maya selbst erklärt: „Ich will die wirklich coolen Mädchen feiern, die realistische Budgets zum Shoppen haben und ihr eigenes Ding machen … diese jungen Frauen inspirieren mich am meisten.“

Ursprünglich aus Neuseeland, lebt Maya Villiger heute in New York, wo sie, bewaffnet mit ihrer Nikon D700, seit 2008 die Straßen nach jungen Frauen mit dem gewissen Etwas durchkämmt. Viele ihrer Models kennt sie persönlich, was Mayas Fotos eine gewisse Wärme und Authentizität verleiht.

Es verwundert nicht, dass jemand, der seine Kunst mit solcher Leichtigkeit ausführt, eine beeindruckende Schar von Anhängern mit sich zieht. Zu jenen, die Mayas tägliche Posts, meist Streetstyles und selbst gebastelte Moodboards, begeistert verfolgen, zählen Topmodel und Bloggerin Hanneli Mustaparta ebenso wie die Redakteure der Stilbibel Harper’s Bazaar.

Maya fotografierte kürzlich die neue Kollektion des Labels Arnsdorf.

„Früher in Neuseeland habe ich in der Werbung gearbeitet. Als ich in die USA zog, hatte ich keinen Job, also verbrachte ich sehr viel Zeit damit, Fotos zu machen. Es hat mir einfach unglaublich viel Spaß gemacht, schöne Momente einzufangen, während ich durch die Gegend streifte. Dieser Blog ist das Beste, was ich je gemacht habe“, sagt Maya. Und steigende Klicks und Bekanntheit brachten echte Jobs mit sich.

Auszüge aus Mayas Editorial für das Oyster Magazine.

Wie ihre bekannte Blogger-Kollegin Garance Doré wird auch Maya seit einiger Zeit als Fotografin für Editorials und Werbejobs gebucht. Statt hoch inszenierter Streetstyle-Shots liefert Maya Bilder, die wie Schnappschüsse aus dem Alltag wirken: So fotografierte sie etwa eine Reihe von Designertaschen für das angesagte Fashion-Magazin Oyster an Tierfiguren im Park. Da hängt eine Sonia-Rykiel-Handtasche an der Wasser speienden Schnauze von Beton-Robbe Sadie und Model Marina albert mit ihren edlen Loafers von Robert Clergerie herum.

„Maya Villiger hat die Mode humanisiert“, schrieb ein Kritiker. Stimmt, finde ich.

Egal wie teuer die abgelichteten Stücke sind, Mode erscheint durch ihr Objektiv leicht und für jeden zugänglich. Nach Mayas Auffassung darf und soll Mode vor allem Spaß machen. Der Humor hinter ihren Fotos ist es auch, der ihren Blog so unwiderstehlich macht.

Maya postet regelmäßig Moodboard-Collagen. Diese trägt den Titel „Cowgirl“.

Ungewöhnlich und erfrischend in Zeiten großer Selbstverliebtheit und Selbstdarstellung ist, dass Maya selbst auf ihrem Blog nicht auftaucht. Man muss schon etwas länger suchen, um Fotos von ihr zu finden.

© Streetpeeper.com

Ihr eigener Stil ist eine Mischung aus Jane Birkin und Diane Keaton im Kultfilm „Annie Hall“: klassisch schlicht und androgyn. Sie trägt schmale Jeans zu Herrenschuhen und stibitzt auch schon mal den Pulli ihres Ehemanns – sehr französisch, sehr elegant, aber mit diesem gewissen Twist. Girl-Meets-Boy-Chic in Perfektion.

Wo man sich einen ganzen Tag nicht vom Fleck bewegen will, dort ist man zu Hause. So würde ich jetzt meine Heimatgefühle beschreiben, die ich für eine Straßenecke in Brooklyn empfinde. Hier legte ich mich auch auf die Lauer, um festzuhalten, wer an einem Tag an ihr vorbeikommt. Nach zwölf Stunden fragte ich mich, ob ich wohl die einzige Frau in Williamsburg bin, die lieber bei Barneys einkauft als in der Vintage-Oase Beacon’s Closet.

Straßenecke: Lorimer Street Ecke Ainslie Street in Brooklyn, NY

Die schönste Zeit ist um 6 Uhr morgens, wenn Magdalena das Café Second Stop aufschließt, die besonders Ehrgeizigen im Morgengrauen ins Büro huschen und man die Sonne riechen kann.

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7.23 Uhr Gabi, 17, Schülerin, trägt ein Hemd von Carhartt, einen Rock von H&M, ein Shirt von Urban Outfitters und Schuhe von Keds.

9.57 Uhr Ysanya, Fotografin, trägt eine Jacke aus der V Boutique.

10.44 Uhr Antoine, 31, Journalist, trägt einen Mantel von Fifth Avenue Shoe Repair, eine Jeans von Levi’s, Adidas-Turnschuhe, einen Kapuzenpullover von Barneys und eine Sonnenbrille von Ray Ban.

13.05 Uhr Magdalena, Köchin, trägt eine Jeans von Urban Outfitters, Sandalen, die sie über eBay ersteigert hat, und einen Pullover aus einem Secondhandshop in Polen.

14.16 Uhr Yusuk, Fotograf, in „Streetwear“ aus Japan

15.05 Uhr Terence, Künstler und Innendekorateur, trägt einen Poncho von Buffalo Exchange

16.21 Uhr Anna, Tänzerin, trägt einen Vintage High School Blazer von Cobblestones und 70er-Jahre-Stiefel von Stella Dallas

17.09 Uhr Kaitlyn, Radioredakteurin, in einem selbstgeschneiderten Rock. Der Stoff stammt aus einem Raum im Keller ihres letzten Apartments in Montréal, von dem sie nicht wusste, dass er existiert: ein „magischer Ort“.

Lina Plioplyte beim Andy-Warhol-Monument am Union Square

„Ich mag exzentrische Leute und Elefanten,“ lacht Lina (28) als sie mir die neue Skulptur am Union Square, ihrem liebsten Block, zeigt – ein Elefant, der auf dem Kopf steht und auf den ersten Blick wie ein Baum aussieht. 2011 wurde sie vom Time Out Magazin als „Most stylish New Yorker“ vorgeführt. Kurz zuvor hatte ich die Videomacherin auf der Fotografentribüne der Fashionweek kennengelernt und angesprochen, weil mich ihr tolles Glitzer-Styling „angeblinkt“ hatte. Da wusste ich aber noch nicht, dass sich ihre Kundenliste liest wie mein New-York-Stadtführer: Barneys, The New Museum … Regelmäßig lächeln Stars von Jason Wu bis hin zu Karl Lagerfeld in ihre Kamera. Lina ist außerdem gut mit Ari Cohen befreundet, mit dem sie gerade einen Dokumentarfilm über New Yorker über 65 dreht.

Linas Lieblingsblock ist Union Square

Auf ihrer Seite Teenage Peanut kann man ihre Filme sehen. Und mehr über Lina, Union Square und ihr Styling erfahrt ihr im Video:

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Viele ihrer Freunde wie Ari lernte sie einfach in New Yorker Cafés kennen. Und ihren „besten Freund“ traf sie auf der Straße. Sie besucht ihn zweimal die Woche, wenn sie Gemüse auf dem Farmers Market einkauft: Es ist der berühmte Künstler Andy Warhol, der als silbernes Monument über den Union Square blickt. „Ich liebe Andy, er ist mein Mentor und bester Freund. Ich frage mich immer, wenn ich nicht weiter weiß, was Andy wohl tun würde?“, so Lina. Er bewährte sich schon, als er ihr zum Praktikum beim Nylon Magazin riet. Denn nach einem Jahr wurde Lina von Nylon als Videomacherin angestellt. Den Umgang mit der Kamera lernte sie in der Redaktion.

Linas tolles Augen-Make-up

So wie sie eine Person ist, die Blicke auf sich zieht, bleibt man an ihren Videos hängen. Auch wenn dort nicht immer Verrücktes passiert. Der Stil, in dem sie die Momente einfängt, ist speziell. Die Perspektive ein bisschen verschoben, die Stimmung einen Tick anders. „Fashionvideos brauchen keine Storyline, die Bilder müssen visuell interessant sein“, erklärt mir Lina, die in Litauen und Colorado Journalismus studiert hat.

Obwohl Jeremy Scott, Chanel, Givenchy und Ducky Brown ihre Favoriten sind, was Mode betrifft, arbeitet sie am liebsten für kleine Designer. Weil diese sie frei und ohne Vorgaben arbeiten lassen. „Ich bin eine One Man Band. Ich filme, interviewe und schneide viele Videos alleine. So kann ich bei jedem Schritt meine Kreativität ausleben. Und man erkennt meine Arbeit am Ende am Stil.“ Der wäre …? „Meine Film-Ästhetik gleicht meinem modischen Stil, der ein Mix aus Axl Rose, Grace Jones und Daphne Guinness ist,“ räumt Lina ein.

Heute trägt sie eine Vintage-Jacke von JCrew, selbst verschönert mit Vintage-Fellkragen. Schuhe von Urban Outfitters, eine kunterbunte Leggings von Blackmilk aus Australien und eine Strickjacke mit selbst angenähten Knöpfen. Warum sind ihre sonst immer platinblonden Haare plötzlich orange? „Eigentlich wollte sie als Jonny Rotten zu Halloween gehen, aber das Orange wurde aus Versehen zu gelb und ich war ein Kürbiskopf“, lacht sie.

Am Morgen hat sie ein Video mit Sportjacken, die über Ballkleidern getragen werden, für The New Look geschnitten („so toll!“) und war schon beim Yoga. In ihrem Rucksack verstecken sich drei weitere Taschen, die sie immer dabei hat, um Äpfel und Salat darin zu verstauen. Und Muffins von ihrem liebsten Stand auf dem Farmers Market Body & Soul. Auch wenn sie mit ihrer Karriere zufrieden ist, würde sie gerne den berühmten New Yorker Wahrsager Frank Andrews, der schon John Lennon die Karten gelegt hat, fragen, ob sie auf dem richtigen Weg ist. „Ich liebe, was ich tue, aber die Welt ist so groß und es gibt noch so viel mehr, was ich mir für meine Zukunft vorstellen kann. Vielleicht sagt Andrews mir, dass ich Keksebäckerin werden soll … Dann würde ich noch viel öfter am Union Square sein.“

Nach dem Interview traf sich Lina mit ihrer Freundin Christie Smith, 23, Stylistin und Illustratorin.

Sie trug eine JF&Son-Kette, Sonnenbrille von Alexander Wang, Kleid und Schmuck von Anthropology, Schuhe von Rodarte für Opening Ceremony.

Nebeneinander ergänzten sich die beiden zum perfekten Partnerlook!

Mehr von Linas exzentrisch-bunten Stylings kann man hier und hier bewundern.

Danke für das tolle Interview!