Foto © Axel Kranz

Wenn es in Berlin einen König gäbe, dann hieße er mit Sicherheit Harald Glööckler. Denn kein anderer Berliner (Designer) lebt so opulent oder zieht sich so prachtvoll an wie er. Seine Stylings und Outfits sind, im wahrsten Sinne des Wortes, glanzvoll – üppige Ringe zieren seine Finger, prächtige Armbänder seine mit Tattoos überzogenen Arme und funkelnde Halsketten glitzern mit seinen von Svarowski-Steinen überzogenen Kleidern um die Wette. Sein Loft a.k.a. Palast liegt in Berlin-Mitte mit bestem Blick auf das Brandenburgr Tor. Zur Fashion Week also nur ein Katzensprung. Ich fing den Modekönig kurz nach der Show von Guido Maria Kretschmer ab und stellte ihm einige Fragen.

Fast hätte ich ihn ja nicht wiedererkannt. Fein im Smoking und ohne irgendwelchen Bling-Bling um Hand, Arm oder Hals posierte Harald Glööckler routiniert vor den Kameras der Fotografen. Auch sein Make-up war – im Gegensatz zu sonst – ungewöhnlich dezent. Für die Modenschau von Guido Maria Kretschmer, die er im Nachhinein als „sensationell, hochwertig und Weltklasse“ beschrieb, ließ er sich extra im mondänen Styling blicken und beweist uns: Er kann auch anders!

Exzentriker wie ihn kann man wirklich schwer einschätzen, weshalb ich vor dem Interviewtermin leicht nervös war. In anderen Interviews kam er mir immer sehr sympathisch und ehrlich vor – doch man weiß nie, wie die Promis in Wirklichkeit ticken.

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Harald Glööckler war aber von Anfang an so herzlich und nett – genauso wie ich ihn mir vorgestellt hatte. Und obwohl rechts und links die Fotografen drängelten, nahm er sich Zeit für meine Fragen.

Foto © Axel Kranz

Foto © Axel Kranz

Vielen Dank noch einmal für das tolle Interview!

Lina Plioplyte beim Andy-Warhol-Monument am Union Square

„Ich mag exzentrische Leute und Elefanten,“ lacht Lina (28) als sie mir die neue Skulptur am Union Square, ihrem liebsten Block, zeigt – ein Elefant, der auf dem Kopf steht und auf den ersten Blick wie ein Baum aussieht. 2011 wurde sie vom Time Out Magazin als „Most stylish New Yorker“ vorgeführt. Kurz zuvor hatte ich die Videomacherin auf der Fotografentribüne der Fashionweek kennengelernt und angesprochen, weil mich ihr tolles Glitzer-Styling „angeblinkt“ hatte. Da wusste ich aber noch nicht, dass sich ihre Kundenliste liest wie mein New-York-Stadtführer: Barneys, The New Museum … Regelmäßig lächeln Stars von Jason Wu bis hin zu Karl Lagerfeld in ihre Kamera. Lina ist außerdem gut mit Ari Cohen befreundet, mit dem sie gerade einen Dokumentarfilm über New Yorker über 65 dreht.

Linas Lieblingsblock ist Union Square

Auf ihrer Seite Teenage Peanut kann man ihre Filme sehen. Und mehr über Lina, Union Square und ihr Styling erfahrt ihr im Video:

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Viele ihrer Freunde wie Ari lernte sie einfach in New Yorker Cafés kennen. Und ihren „besten Freund“ traf sie auf der Straße. Sie besucht ihn zweimal die Woche, wenn sie Gemüse auf dem Farmers Market einkauft: Es ist der berühmte Künstler Andy Warhol, der als silbernes Monument über den Union Square blickt. „Ich liebe Andy, er ist mein Mentor und bester Freund. Ich frage mich immer, wenn ich nicht weiter weiß, was Andy wohl tun würde?“, so Lina. Er bewährte sich schon, als er ihr zum Praktikum beim Nylon Magazin riet. Denn nach einem Jahr wurde Lina von Nylon als Videomacherin angestellt. Den Umgang mit der Kamera lernte sie in der Redaktion.

Linas tolles Augen-Make-up

So wie sie eine Person ist, die Blicke auf sich zieht, bleibt man an ihren Videos hängen. Auch wenn dort nicht immer Verrücktes passiert. Der Stil, in dem sie die Momente einfängt, ist speziell. Die Perspektive ein bisschen verschoben, die Stimmung einen Tick anders. „Fashionvideos brauchen keine Storyline, die Bilder müssen visuell interessant sein“, erklärt mir Lina, die in Litauen und Colorado Journalismus studiert hat.

Obwohl Jeremy Scott, Chanel, Givenchy und Ducky Brown ihre Favoriten sind, was Mode betrifft, arbeitet sie am liebsten für kleine Designer. Weil diese sie frei und ohne Vorgaben arbeiten lassen. „Ich bin eine One Man Band. Ich filme, interviewe und schneide viele Videos alleine. So kann ich bei jedem Schritt meine Kreativität ausleben. Und man erkennt meine Arbeit am Ende am Stil.“ Der wäre …? „Meine Film-Ästhetik gleicht meinem modischen Stil, der ein Mix aus Axl Rose, Grace Jones und Daphne Guinness ist,“ räumt Lina ein.

Heute trägt sie eine Vintage-Jacke von JCrew, selbst verschönert mit Vintage-Fellkragen. Schuhe von Urban Outfitters, eine kunterbunte Leggings von Blackmilk aus Australien und eine Strickjacke mit selbst angenähten Knöpfen. Warum sind ihre sonst immer platinblonden Haare plötzlich orange? „Eigentlich wollte sie als Jonny Rotten zu Halloween gehen, aber das Orange wurde aus Versehen zu gelb und ich war ein Kürbiskopf“, lacht sie.

Am Morgen hat sie ein Video mit Sportjacken, die über Ballkleidern getragen werden, für The New Look geschnitten („so toll!“) und war schon beim Yoga. In ihrem Rucksack verstecken sich drei weitere Taschen, die sie immer dabei hat, um Äpfel und Salat darin zu verstauen. Und Muffins von ihrem liebsten Stand auf dem Farmers Market Body & Soul. Auch wenn sie mit ihrer Karriere zufrieden ist, würde sie gerne den berühmten New Yorker Wahrsager Frank Andrews, der schon John Lennon die Karten gelegt hat, fragen, ob sie auf dem richtigen Weg ist. „Ich liebe, was ich tue, aber die Welt ist so groß und es gibt noch so viel mehr, was ich mir für meine Zukunft vorstellen kann. Vielleicht sagt Andrews mir, dass ich Keksebäckerin werden soll … Dann würde ich noch viel öfter am Union Square sein.“

Nach dem Interview traf sich Lina mit ihrer Freundin Christie Smith, 23, Stylistin und Illustratorin.

Sie trug eine JF&Son-Kette, Sonnenbrille von Alexander Wang, Kleid und Schmuck von Anthropology, Schuhe von Rodarte für Opening Ceremony.

Nebeneinander ergänzten sich die beiden zum perfekten Partnerlook!

Mehr von Linas exzentrisch-bunten Stylings kann man hier und hier bewundern.

Danke für das tolle Interview!

Als pubertärer Teenie habe ich sie abgöttisch geliebt und ihre Lieder ununterbrochen nachgeträllert. Ich bewunderte ihre Lockenpracht, ihr tolles Make-up und überhaupt wollte ich wie sie sein. Obwohl man nun seltener von ihr hört, kennt man sie doch immer noch: Jasmin Wagner aka Blümchen. Nun nicht mehr als Jugend-Popstar, sondern als erwachsene Schauspielerin und Moderatorin unterwegs, ist sie oftmals auf Mode-Events vor allem in Hamburg und Berlin anzutreffen.

Ich ließ mir natürlich die Gelegenheit nicht entgehen, mein damaliges Teenie-Idol näher kennenzulernen und traf die gebürtige Hamburgerin auf einen Kaffee.

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Vom ersten Moment an war Jasmin superherzlich und unglaublich sympathisch, sodass die Zeit wie im Flug verging. Ich danke ihr nochmal für das tolle Gespräch und hoffe, sie bald wieder zu treffen!

Genauso glamourös, wie ihr Name klingt, sind auch ihre begehrten Lederjacken. Viele Hamburger Prominente, Models und „Hipster“ aus der Szene tragen sie bereits: die knallbunten, mit Nieten und Badges versehenen Jacken aus echtem Leder, die Jacqueline Llovet Garcia, oder einfach nur „Jacqui“, auch individuell designt und anfertigen lässt. Erst vor kurzem gründete sie ihr Label JN Llovet in Hamburg und ist seitdem erfolgreich im Geschäft.

Ich traf die sympathische Hamburgerin in ihrem fulminanten Showroom in der Rothenbaumchaussee und stellte ihr ein paar Fragen.

Im Interview erzählt Jacqui uns, was das Besondere an ihrem Label ist. Sie zeigt ihre Lieblingslederjacken und präsentiert im Video auch die erste Jackenlinie für Männer.

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Steht man vor einer ihrer Lederjacken, so möchte man sie unmittelbar anfassen und anprobieren. Das Leder fühlt sich unglaublich weich an. Ich habe natürlich die Chance genutzt und zwei meiner Lieblingsmodelle anprobiert. Was meint Ihr?

Am liebsten hätte ich beide Teile sofort mitgenommen. Für das erste hätte ich ungefähr 2200 EUR und für das zweite ca. 1000 EUR bezahlen müssen … Qualität und Hochwertigkeit haben ihren Preis – trotzdem liegen beide leider weit außerhalb meines Budgets …

Dennoch empfehle ich unbedingt, Jacquis Showroom aufzusuchen, sei es, um die Lederjacken anzuprobieren oder gar sich überzeugen zu lassen. Sie peppen jedes noch so langweilige Outfit auf und ziehen alle Blicke auf sich!

JN Llovet

Jacqueline Llovet Garcia
Rothenbaumchaussee 219
20149 Hamburg

Showroom Days
Mittwoch: 10-13 und 18-20 Uhr
Samstag: 10-13 Uhr

www.jnllovet.com

Wer hätte gedacht, dass zwischen Reeperbahn und Millerntor in St. Pauli ein hipper Laden zu finden ist, der sich AUNTIE POP Studio nennt. Von außen lächelten mich die pastellfarbenen Dr. Martens an und lockten mich in das kleine Paradies von ETHEL VAUGHN.

Hinter dem Label steckt Modedesignerin Katrin Weber, die ursprünglich aus Düsseldorf kommt und dort an der AMD studiert hat. Das Label wurde im Sommer 2010 gegründet und feiert bald sein einjähriges Jubiläum.

Ich traf die sympathische Designerin in ihrem Store, der gleichzeitig auch das Atelier ist, und stellte ihr ein paar Fragen…

„Wir haben lange nach einem passenden Namen für das Label gesucht und sind dann schließlich auf ETHEL VAUGHN gekommen. So heißt nämlich die Großmutter von meinem Freund, der Name ist britisch“, erzählte mir Katrin.

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Aber da der Sommer in Hamburg vorbei zu sein scheint und es insgesamt schon sehr kalt geworden ist, ist die Herbst-/Winterkollektion wohl interessanter für uns. Passend zu den Temperaturen tauchen hier dicke Strickjacken, sowohl für Männer als auch für Frauen, wärmende Ponchos, Hosen aus festem Stoff und weiche Pullis auf.

Herbst/Winter 2011

ETHEL VAUGHN Attire
Katrin Weber
Detlev-Bremer-Straße 21
20359 Hamburg

www.ethelvaughn.com
www.auntiepop.com

Alle Bilder © ETHEL VAUGHN

Opus Frühling 2011

Am liebsten hätte ich Leon gleich in eine Shorts aus Chambré mit Fransen von Opus gesteckt. Denn die Entwürfe, die mir die Designerin Scarlett Boulting (25) zeigte, waren süßer als alles, was ich bisher für Babys und Kinder gesehen hatte. „Ich wollte futuristische Kindermode für eine neue Generation von Müttern kreieren“, erklärte Scarlett, während sie mir die neueste Opus-Kollektion in Park Slope zeigte.

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„Ich halte die Kindheit für die schönste Zeit des Lebens und diese Lebensfreude will ich in meiner Mode ausdrücken.“ Mit 12 Jahren begann Scarlett, ihre eigenen Kleider zu nähen. Ihre größte Inspiration war schon immer ihre Großmutter Enid Boulting, die in den 50er- und 60er-Jahren als Moderedakteurin für die französische ELLE arbeitete und bis heute als Stilikone bekannt ist. Nach dem Studium an der Rhode Island School of Design brachte Scarlett eine Reihe von Zufällen dazu, mit ihrem Freund Ryan Waller das Label Opus zu starten. Beim ersten Fotoshooting verliebte sie sich in die Arbeit mit Babys und Kindern und genießt seitdem die größere ästhetische Freiheit im Design von Babymode. Ihr gefällt, dass Kinder nicht wie Erwachsene sexy sein wollen und Mütter fantasievolle und spielerische Entwürfe lieben. „Eltern haben sehr besondere Vorstellungen, wie ihre Kinder aussehen sollen. Nur das Beste ist gut genug. Das inspiriert mich dazu, mein Bestes zu geben.“

Opus Herbst 2011

Mir gefielen manche ihrer Designs so gut, dass ich sie auch selbst tragen würde, gäbe es sie in meiner Größe. Das Laternen-Shirt zum Beispiel, mit Ärmeln, die aussehen wie Bagger-Reifen. Umso mehr freue ich mich darauf, dass für Herbst/Winter 2012 eine Partnerlook-Kollektion geplant ist.

Vielen Dank für das Interview!

Wäre es nicht spannend, sich von stylischen New Yorkern um ihre Lieblings-Häuserblocks führen zu lassen?, fragte ich mich und rief die neue Rubrik „Um den Block mit …“ ins Leben. Meine erste Kandidatin ist „The Man Repeller“, wie sich die 22-Jährige Fashion-Bloggerin Leandra Medine nennt. Dieses Jahr gewann sie den Bloglovin’ Award in der Kategorie „orginellstes Blog“. Nicht, weil sie ein nettes Mädchen ist. Sie zeigt vor allem Trends, die Frauen lieben und Männer hassen (to repell = abschrecken) – witzig, ironisch und bissig.

Leandras Lieblingsblock ist das Rechteck zwischen Crosby, Prince, Broadway und Houston Street in SoHo.

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Statt wie andere Leute Herzchen unter Blogeinträgen zu verteilen, bricht Leandra ein Tabu und macht sich auch mal über andere Blogs lustig. Sie äfft zum Beispiel Rumi Neelys romantische Pose nach, obwohl sie laut Bloglovin’ Award  2011 das beste Blog des Jahres führt (fashiontoast.com). Viele Sätze, die sie im Interview von sich gab, erinnerten mich an die Kult-TV-Serie Gossip Girl: „Ich wohne Uptown bei meinen Eltern, weil ich mir dann Margiela-Schuhe leisten kann und Teile von meiner Lieblingsdesignerin Isabel Marant“ oder „Wenn mir etwas gefällt, kaufe ich es 10-mal.“

Aber genau dieser zickige, elitäre Ton ist es, der „The Man Repeller“ interessant macht. Zu viel Niedlichkeit und Schönheit ist auf Dauer langweilig. Es ist erfrischend, wenn sich eine im Netz traut, keinen Beifall zu klatschen. Und sich nicht nur von ihrer schönsten Seite zeigt. Sondern auch verrückt oder gar hässlich auftritt. „Die ganz seltsamen Outfits mache ich nur fürs Blog, aber das meiste trage ich wirklich so“, sagt Leandra. Dafür schreibt sie nie über ihr Privatleben.

Top: Zara, Shorts: Levis, Schuhe: Margiela, Sonnenbrille: Dior, Tasche: Valentino.

Mir gefallen ihre Stylings und damit bin ich nicht alleine. „Seitdem ich das Blog mache, habe ich viel Selbstbewusstsein gewonnen, weil Frauen mögen, was ich anziehe.“ Und Männer?, fragte ich. „Du musst den Mann finden, der dich liebt, auch wenn du einen Kartoffelsack trägst, weil es geht doch darum, was unter dem Turban passiert.“ So bleibt offen, ob Leandra in der Praxis Männer mit ihrem „Man Repeller“-Schick wirklich abschreckt, oder doch anzieht. Was meint ihr?

Fünf Leandra-Zitate:

„Ich bin abergläubisch bei Vintage, habe Angst, das Pech einer anderen Person über ihre Kleidung zu erben.“

„Ich werde bald die alte Chanel-Bluse von meiner Oma einrahmen lassen, weil Coco sie selbst entworfen hat.“

„Ich trage im Sommer jeden Tag Jeansshorts mit vielen Accessoires und interessanten Sonnenbrillen.“

„Ich schieße an einem Tag (6 Stunden) alle Fotos für den ganzen Monat und arbeite täglich drei Stunden an den Posts.“

„Das Blog hat mein Leben verändert, weil ich seitdem einen Job habe. Meinen ersten Job.“

Adressen um ihren liebsten Block:

Housing Works, 126 Crosby Street, Kaffee und Bücher

Dean & Deluca, 560 Broadway, Sushi

Zara, 580 Broadway, „The Men Repeller“-Mode

Saturday Surfer, 31 Crosby St, Kaffee

„Als ich blauäugig von LA hierher zog, kannte ich genau 2 Leute. Aber jetzt bin ich hier und ich liebe es.“

Meine Freundin Erin Green mit ihren Tattoos, ihrem lässigen, aber besonderen Kleidungsstil und ihrer gesamten Ausstrahlung ist für mich eine New Yorkerin wie aus dem Bilderbuch. Sie arbeitet als Freelance Make-up Artist in New York, trägt selber aber ganz wenig Make-up , was sie bei ihrem schönen Gesicht auch wirklich nicht nötig hat.

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Ich besuchte Erin bei der Arbeit in einem Loft in Bushwick, wo sie gemeinsam mit ihren Freunden – Stylist Jesper Gudbergersen und Fotograf Isa Jacob – ein Testshooting mit Model Amanda Vanderziel von der Agentur Muse machte. Testshooting heißt, dass es sich dabei nicht um eine Auftragsarbeit handelt, sondern dass die Bilder anschließend Magazinen als Editorial angeboten werden.

„Testshoots gehören zu unserem Job“, erzählt Erin mir im Interview. „Wir versuchen permanent, unsere Kreativität und Motivation aufrecht zu erhalten und machen Dinge, die Spaß machen und dann hoffentlich auch noch Geld einbringen.“

v.l.n.r. Jesper Gudbergersen, Isa Jacob, Amanda Vanderziel, Erin Green

Eigentlich kommt Erin aus Toronto. Nach einigen Jahren in LA packte sie einfach ihre Sachen, kündigte ihren Job und ging nach New York, wo sie heute gar nicht mehr weg will. Jesper und Isa sind beide aus Dänemark, wie viele andere Kreative und Modemenschen in New York.

Erin schminkte Amanda im Nude-Look mit dunklen Akzenten um die Augen. „Für mehr Kontur und Dramatik“, wie sie mir erklärte.

Wenn die Klamotten angezogen werden, muss Erin noch einmal letzte Hand anlegen, bevor fotografiert werden kann.

©Isa Jacob

Foto: Isa Jacob
Makeup: Erin Gren
Styling: Jesper Gudbergersen.

Das Endergebnis ist toll!

Erins schnelle Make-up Tipps:

1. Concealer: YSL Touche Eclat Concealer. Er ist eine Wunderwaffe gegen Augenringe und Rötungen in jedem Gesicht
2. Lippenstift: einen Rotton passend zur Stimmung wählen.
3. Leichte Smokey Eyes: einfach das untere Augenlid innen umranden. Dann dann das Oberlid und unter dem Auge schwärzen und das Ganze leicht verschmieren. Gibt Dramatik, ohne dass man Make-up Profi sein muss

Mehr Arbeiten von Erin findet Ihr unten oder auf ihrer Website und ihrem Blog, auf dem sie von ihrem Arbeitsleben als eine von mehreren New Yorkern erzählt.

Vielen Dank, Erin, für den schönen Tag und das spannende Interview!

©Jody Rogac (photographer)

©Mario Torres (photographer)

©Anouk Morgan (photographer)

©Jody Rogac (photographer)

Jade Lai in ihrem Fashion-Concept-Store „Creatures of Comfort“

„Ich sehe meinen Store als Magazin, in das man hineinlaufen kann.  Man entdeckt und lernt hier jedes Mal etwas Neues.“

In der letzten Woche war ich mit meiner Freundin Joesephine beim Opening-Event „HALF CONCEAL, HALF DISCLOSE“ des Concept-Stores „Creatures of Comfort“ in Nolita. Ich war so angetan von dem vielfältigen Laden, dass ich zurückgekommen bin, um mit Besitzerin Jade Lai über ihre zwei Läden in New York und Los Angeles zu sprechen.

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V.l.n.r.: Jade, Louise, Holly, Willa

Auch die Mädels, die bei Creatures of Comfort arbeiten, machen fast alle selbst Kunst oder Mode: Willa ist Fotokünstlerin und Holly zeigt in ihrer kleinen Galerie auch Kunst.

Die Inneneinrichtung des Stores ist minimalistisch, doch findet man schöne Deko-Details wie die bunten Confetti-System-Vorhänge in den Farben der aktuellen Hauskollektion. Den kleinen Outdoor-Luftschacht in der Mitte des Ladens nennt Jade liebevoll ihren Innenhof und hat ihn mit Pflanzen dekoriert.

Kleid: Creatures of Comfort, Jumpsuit: A Detacher, Kleid und Pulli: Christian Wijnants, Hose: Anntian, Indigo-Shorts: Bless

Jade designt unter gleichnamigem Label auch ihre eigene Kollektion. In dem weitläufigen Laden werden darüber hinaus Designerklamotten von 30 bis 40 Designern aus New York, Europa und Japan angeboten. Ihre aktuellen Lieblingsteile sind von A Détacher, Bless, Christian Wijnants und Anntian.

Das Dj-Duo bubbles sorgte für gute Stimmung unter den Szene-Leuten, die bei Drinks und Fingerfood neue Lieblingskleider entdeckten und die neue Ausstellung bewunderten.

Grafik-Designer Brian Roettinger hatte eine abstrakte Flagge für die bisher leere Fahnenstange am Eingang entworfen und Fotografin Zen Sekizawa, thematisch passend, windige Foto-Prints.

Einige der New Yorker-Fashionpeople ließen sich dann auch bereitwillig von mir ablichten.

Josephine und ich kommen bestimmt wieder Vielen Dank, Jade!

Creatures of Comfort

205 Mulberry St
New York, NY 10012

und

7971 Melrose Ave
Los Angeles, CA 90046

Die Hamburger Bloggerszene ist, naja …, eher unspektakulär. Bis vor Kurzem war Anouks Blog das einzige aus Hamburg, das ich regelmäßig gelesen habe. Dank ihr bin ich jetzt auf ein weiteres Hamburger Blog gestoßen! Das Fotoblog total–life–forever.blogspot.com von der gerade mal 16 Jahre alten Charlie Flotho zog mich sofort in den Bann. Ich bin immer wieder total verzaubert von ihren Bildern. Es wird wieder Zeit für ein Bloggerportrait, dachte ich mir, und traf Charlie zu einem netten Pläuschchen im Schanzenviertel.

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(Sorry für den schlechten Ton – wir haben versucht, uns nicht durch die Hektik der Schanze stören zu lassen!)

Ich bin der Meinung, dass Charlies Blog zu wenig Aufmerksamkeit bekommt und ihr Können zu unterschätzt wird. Im Vergleich zu manch „bekannteren“ Blogs verdient sie wirklich tausende von Lesern.

Sie ist nicht nur total talentiert, sondern sieht auch noch sehr hübsch aus. Absolute Bloggerperle! Danke für das tolle Interview, Charlie!