Kurz vor Semesterende stand noch eine wichtige Abgabe für das Fach Schnittgestaltung an. Wir mussten Entwürfe für Kleider abgeben, von denen wir eines realisieren sollten. Ein Traum ging in Erfüllung – in meinem Kopf tänzelten überlange, schwere Roben den Uniflur entlang. Das gesamte Projekt dauerte ca. sechs Wochen. Am Ende hatte ich jedoch aufgrund der ganzen anderen Kurse nur vier Tage Zeit, um den kompletten Schnitt für mein Kleid zu konstruieren …
In Teil 1 meiner kleinen Designer-Backstage-Reportage habe ich Euch von den ersten Schritten auf dem Weg zu meinem zweiten Outfit berichtet. Am zweiten Tag des Workshops fing die Arbeit nochmal so richtig an und ich wurde komplett von der Uni aufgesogen! Es gab unterschiedliche Methoden, das Barockhemd zu bearbeiten …
„Wie sieht wohl das erste Kleidungsstück aus, das ich im Studium machen werde?“, fragte ich mich, kurz bevor das Semester begonnen hatte. Ich dachte an einen schlichten Rock oder ein Shirt, wäre aber nie darauf gekommen, dass ich im Pflicht-Designworkshop schon mein erstes Kleid designen dürfte. Statt eines ersten klassischen Entwurfs auf dem Papier arbeiteten wir direkt an der Puppe und schnitten aus Karton Dreiecke, die wir zu einer beliebigen Hülle formten.
Obwohl ich als „Skull Candy“ schon extrem aussah, fehlte mir noch der passende Haarschmuck, der mein diesjähriges Halloween-Kostüm komplettiert. Nach wochenlangen Überlegungen entschied ich mich für einen langen Schleier aus Spitze und Tüll, der an einem Rosenkranz befestigt ist und den kompletten Oberkörper bedeckt. Der Schleier à la Schwarze Madonna passt perfekt zu meinem schwarzen, bodenlangen Spitzenkleid!
Wie ein Kleid unter anderem entstehen kann, lernte ich im ersten Semester im Pflicht-Designworkshop. Der zweite Workshop bei einem anderen Professor fand vor 14 Tagen an einem kompletten Wochenende statt und zeigte uns, dass man sehr viel aus einem uralten Schnitt herausholen kann. Das gesamte Projekt zerrte sehr an den Nerven und trieb uns an Grenzen. Hier gibt es für Euch exklusiv die Entstehungsgeschichte meines zweiten Outfits!
Unsere Kreativität wird unter anderem in den verschiedenen Design-Workshops getestet, von denen ich Euch bereits berichtete. In den wöchentlichen Fertigungs- und Schnittkursen geht es jedoch eher um Genauigkeit. Drapieren oder anlegen dürfen wir dort nicht – es geht darum, ordentliche Schnitte zu erstellen und diese dann möglichst perfekt zu fertigen. All die verschiedenen Techniken dazu lernten wir bereits im ersten Semester an kleinen Stoffproben.
Diese vier Mädels und Jungs tragen allesamt langweilige Basic Shirts, die förmlich danach schreien, gepimpt zu werden! OTTO und Greenality wollen mit einem Design-Contest dazu ermutigen, die kreative Ader auszutesten und Euch als Modemacher zu probieren. Je ein Mädels- und Jungs-Design werden als Gewinner gekürt, die jeweils 1.000 EUR erhalten, eine Umsatzbeteiligung pro verkauftem T-Shirt sowie natürlich zehn der selbst designten Werke.
Aufregend wird ein Design-Contest erst, wenn die Gewinner gekürt werden. Vor genau einem Monat kündigte ich den OTTO und Greenality Design-Contest an und rief Euch alle auf, mitzumachen und einen Druck zu erstellen. Wie ein Blitz traf die Gewinnspiel-App auf der Facebook-Fanseite von OTTO ein und Hunderte von Kreativwütigen gestalteten wirklich innovative Designs rund um das Thema Nachhaltigkeit.
Obwohl ich ein Modedesignstudium anstrebe, gebe ich zu, dass dies mein allererster Taschen-Entwurf ist. Angeregt dazu wurde ich vom Taschen-Design-Contest [...]
Der Schnitt allein macht ein Kleidungsstück manchmal nicht aus, sondern erst durch die Schmucktechnik wird es richtig interessant. Falten, Volants und Rüschen fallen zum Beispiel alle unter diese Kategorie und werden viel häufiger verwendet, als man denkt. Im Schmucktechnik-Kurs lernen wir alle wichtigen Techniken, die einfach scheinen, aber teilweise superkompliziert zu nähen sind. Während des ganzen Semesters entstehen verschiedene Arbeitsproben, die wir am Ende …
