A+ No. 3 Modenschau der Armgartstraße

Bisher erlebte ich die Schauen der Fashion Weeks immer als Besucher. Früh aufstehen, Termine, auf den Aftershowpartys bis in die Puppen tanzen, um danach bis in den Morgengrauen zu arbeiten. Bisher war mir aber nicht wirklich bewusst, was für ein Aufwand so eine Modenschau eigentlich ist. Am Samstag fand nämlich die meiner Uni statt und ich kam in den Genuss eines hektisch-überschwänglich-glücklichen Backstagebereichs, der uns vor den Laufstegen sonst verborgen ist.

Unsere Modenschau “A+” fand im Börsensaal der Handelskammer Hamburg statt – „todschick“ wie mein Designprofessor uns einst beschrieb. Und er hatte absolut recht! Die Decken waren meterhoch, die Säulen und Torbögen in Weiß und Dunkeltürkis, die vielen Vorhänge in einem hellblauen Ton. Alles in allem sah der Saal aus wie ein kleiner Palast, der uns Modestudenten gewährte, ihre königlichen Arbeiten zu präsentieren.

An dem Tag fühlte ich mich wie Superman, so oft und so schnell wie ich meine Identitäten und Jobs austauschte. Hinter der Bühne war ich bei der ersten Show Dresser, bei der zweiten Bloggerin und Fotografin. Als Dresser halfen wir unseren Models, schnell in ihre nächsten Outfits zu schlüpfen und sorgten dafür, dass die Klamotten richtig saßen.

Eigentlich war der Dresser-Job gar nicht so stressig wie gedacht, weil immer wieder jemand kam, um beim Umziehen zu helfen. Jeder, der konnte, half mit, wo es ging, und letztendlich hatten wir hinter der Bühne total viel Spaß, zu der Runway-Musik zu tanzen!

Um 18 Uhr ging dann die erste Modenschau los und die Zeit verflog nur so. Fast zwei Stunden hingen wir hinter dem schwarzen Vorhang und zogen je zwei Models an, aus, wieder an und dann wieder aus, und das ganze fünf- bis sechsmal. Zum Schluss war ich einfach nur froh, dass ich die zweite Show um 21 Uhr anschauen und meinem eigentlichen Job nachgehen konnte: Fotos schießen und Videos drehen!

Als Opener liefen unsere Kleider, die wir beim Design-Workshop erstellt haben (Bericht folgt!!) und dann Arbeiten aus allen anderen Semestern, die unter verschiedenen Themen wie „The Return of the Black Regent – wie entsteht ein Kleid“, „Tabu“ oder „Materialism“ enstanden. Schließlich liefen die Kollektionen der Bachelor-, Master-, und Diplomabsolventen, und als Grande Finale präsentierte Ragne Kikas, eine ehemalige Studentin der Uni, ihre Masterkollektion, die beim diesjährigen Hyéres 2012 gewonnen hat!

Die Show wäre perfekt gewesen, wenn die Uni nicht 15 Minuten vor Beginn drei Outfits aus dem Thema “Tabu” verboten hätte. Wie ich mitbekommen habe, sollen nicht unsere Designprofessoren (mit deren Hilfe die Outfits eigentlich ja entstanden sind) das entschieden haben, sondern andere hohe Mächte. Die Gründe weiß ich leider nicht so genau. Ich sollte eigentlich eines dieser Outfits dressen und habe stattdessen kurz vor Beginn ein weißes Shirt und ein Plakat mit der Aufschrift „Outfit verboten“ für das Model in die Hand gedrückt bekommen.

Als ich dann da so saß, das Licht ausging und unsere Kleider als Erstes liefen … woah, Gänsehaut pur! Die Modenschau war beeindruckend – aber das wusste ich von den letzten Malen schon, weshalb es mich nicht überrascht hat, dass ich bei manchen Kleidungsstücken am liebsten auf den Runway gesprungen wäre, um die Klamotten mit nach Hause zu entführen.

Die Aftershowparty war natürlich einen Ticken besser als die der Fashion Weeks Gestern morgen wachte ich mit einem fetten Grinsen auf und dachte nur SUPER PROUD!